2015年12月1日晚18:30，MORE创始人、导演、视效指导徐建（Eric Xu），和MORE联合创始人、概念艺术领域顶尖艺术家、视效指导魏明（Allen Wei）携运营总监刘远、视效总监施雯在中央美院红椅子报告厅进行《用创造力打开视效电影的大门》宣讲，期间两位大咖分别就中国视效电影行业的成长与发展、艺术创造力、概念设计的创作等方面进行了经验上的分享与交流，并与现场倾听的学生热烈互动。

宣讲会的开始，徐建首先分享了自己的从业经历，以及从业至今获得的宝贵经验：诚信和拙能胜巧。他说，对于视效行业来说，诚信是基本。在业务往来中，只有诚信之人，才能获得更多的机会。技术诚然不可或缺，但并不是全部，有时候踏踏实实地做事，一步一步稳扎稳打，比那些熟练运用技巧的人，更容易成功。

之后，徐建以《重返20岁》特效片头为例，向同学详细地讲解了影视特效的制作步骤，和制作过程，包括前期准备、动态预演的建立、中期拍摄、后期合成等…最后徐建总结道，影视特效的制作过程虽然庞大和复杂，但其制作特效和解决问题的过程是非常有趣的。

在讲到中国视效电影的发展前景时，徐建谦虚道，他的一家之言并不能代表中国整个视效电影的发展方向，他只能就他目前所看到的发表一下自己的见解。徐建说，一系列动画电影的火爆，带动了中国动画电影的发展，就目前视效电影业而言，开发动画电影已是大势所趋。相对的，由于行业的火爆，人才的需求量也会增加，在大量电影开发、原创项目启动的背景下，能独当一面的各方面人才就变得炙手可热。

徐建结束宣讲后，由MORE视效指导、概念领域顶尖艺术家魏明接棒，以《木星上行》的概念设计为例，为现场的同学们详细的讲解了艺术创造力以及概念设计的创作过程，包括前期设计、后期制作以及最终效果的形成。

在讲解过程中，同学们踊跃提问，魏明也一一作答，现场气氛热烈，互动频繁。除了详解创作过程，魏明还现场分享了自己的制作经验和绘制过程。魏明说，其实在艺术范畴中，技术都是死的，通过练习都能熟练掌握，真正活的，是大家的创造力。并建议同学们平时要多看多做，拓宽自己的眼界，多看些原始素材，根据素材发散想象力，从而锻炼创造力。

在最后的提问环节，同学们提出了许多针对性非常强的问题。其中有同学问到做视效电影如何控制成本？徐建说，因为MORE是一家创作型公司，对于他而言，MORE的核心价值是主创人员的创造力，所以他们不会去跟别人拼加工型方面的服务，而是希望能通过他们的创造力，为导演提供一个有价值的、可行性强的方案，并付诸于实践。徐建说，主创人员的创造力是MORE的核心竞争力，这是控制成本的一个大方向。

还有同学问及现在的境况是否达到两位大咖的初心，徐建表示，对于他们二位而言，能投身到电影事业中，开发电影，制作电影，是一件非常幸福及幸运的事，一直以来他们都在为此努力。至少目前而言，他们是达到了当初的目标的，但这远远不够，他们要做的还有很多……

宣讲结束后，两位大咖与到场的各位合影留念，不少同学宣讲结束后仍滞留现场，与徐建和魏明进行交谈，有同学表示，宣讲时间太短，意犹未尽。更多的同学表示，这次宣讲让他们受益匪浅。

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